东京艺术学校在此特别感谢@Nip_house和曲老师授权转载《东方建筑》，他们为我们详细讲解了2019年武藏野美术大学建筑系优秀毕业展，清晰的效果图、分析图、细致的模型照片都是日本和美国建筑专业学生不容错过的宝贵资料。

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2019年将是日本平成时代的最后一年。

2019年1月，日本武藏野美术大学毕业展如期举行。《东莞》带你走进建筑优秀奖的展览，让你一睹研究生和本科生的作品。我们邀请了每位作者的原始素材，最大程度地还原优秀作品的真实面貌。

武藏野美术大学建筑系2019年度优秀毕业作品展

僧侣作品

未完成的故乡：轮回的形式——海啸灾区住宅设计

未完成的科里：流动的形式

作者注：

现实的体量与精神的存在，哪一个更接近建筑真实的姿态？

渠文

武士研究实验室

”

建筑或空间究竟是如何存在的？拆除与重建，在这种重复性的建造活动中，我们究竟破坏了什么又创造了什么？真实的体量与精神的存在，哪个更接近建筑的真实姿态？一栋刚刚落成的建筑，还是一栋存在了数百年的建筑废墟，哪一个更能体现空间的完美姿态？

本次设计就是从这些问题开始的。

展会现场

设计选址在日本宫城县石卷市南海岸。东日本大地震引发的海啸摧毁了这里原有的聚落，新建的海滨公园将珍贵的文化脉络埋没。我在公园的一角恢复了社区遗址。在设计中，新建筑直接建在海啸后留下的地基遗迹上。以当地的木工坊为中心，建造了这座兼具海啸避难塔功能的住宅建筑。

公园设计效果

该空间基本由三部分组成：底层车间，中部避难塔，顶层避难屋。

新的空间直接由地基残存部分生成，原有建筑因灾难而损失的体量会以新的形式不断出现和消失，在新建筑的顶部再次回归原有建筑体量的原点。

剖面与空间构图

空间构图（从左至右）：

1.地基遗迹。在海啸中被摧毁的状态下完整保存，修复后被用作加工场地；

2.小​​木块。小木块在构成和结构上几乎完全独立，从某种意义上表达了建筑的脆弱性。它们被用作独立的房间；

3、挑空外墙采用玻璃与穿孔铝网，模拟过去建筑的体量，木块之间的空隙可作为公共空间；

4.钢柱。四根钢柱由基础支撑，支撑起上部的避难空间。从某种意义上来说，它表达了建筑的强度；

5.避难所。再现了过去建筑的体量。在海啸时用作避难所，平日则作为居民的聚会场所。

建筑单体爆炸图

新的建筑是过去空间的延续，当下一次海啸来临时，下层建筑将再次被摧毁，而最上层的建筑将以过去记忆中的空间品质继续存在，从而成为未来建设的起点，从这个意义上实现了建筑形态的“轮回”。

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轮回的过程

“轮回”的时间，重复生成的过程：

1.建筑地基遗迹；

2. 感觉体量在减少；

3.时间和物理上距离的真实体验；

4.将原有的建筑体量拆解重新组合，使原有的形象在新的形式中若隐若现，形成混合状态；

5、再次发生海啸后，建筑物下部被摧毁，但上部完好无损；

6.超越实体的感知，通过人的感知补充缺失的部分，使建筑形态尽可能的完整。

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模型照片（从上至下，上层为活动空间，下层为车间空间）

本科生作品

道路与小径：所见风景集锦

道路和小路——最美风景的集合

作者注：

我想探索公共空间和私人空间之间的中间区域。

王志彦

高桥实验室

”

我在留学的两年里，记录了东京的各种街道空间，并将它们分类，挑选出其中我特别感兴趣的18个进行分析。

2.边界线与外墙的距离必须至少为50cm；7.居酒屋

3 个露天市场；5 个窗户和窗户外面

我们从这些空间中提取了原型，并在我选择的地点重新创建，该地点位于中野站北部（周围有各种购物街的地区）。

整体设计是多种店面类型的集合，我想以此来探索公共空间与私人空间之间的中间区域。

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楼层平面图

剖面图

结构爆炸图（从左到右：混凝土板、钢结构、木结构、柱子、木结构、外墙）

场地首层由三个自主设计的“道路空间”构成，让周边的街道氛围在场地内延续，上方则是各类店铺的空间，让来到这里的人可以停留在店铺的私密性与“道路空间”的公共性之间。

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模特照片

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渲染

顺线解结：李本的拆迁与抬升理论

沿线：拆除和提升Dianmiz

作者注：

实现一种在城市运转下活生生的幻觉。

矢作葵

小西实验室

”

这是对京王线（东京的一条地铁线路*编者注）高架桥旧址进行临时利用和加高改造的计划。

城市每天都在发生剧烈的变化，有时这种变化会演变成城市与建筑，甚至是行政与市民的对立，在这样的城市变化中，我不禁感受到小建筑的可能性。

由于京王线高架桥的建设，沿线的房屋和商店逐渐被替换和破坏。这种不断向剥落状态的变化是“明大前”站的现状。到目前为止，建筑围护中未知的甚至被视为“建筑之死”的“拆除”工作可以可视化。通过这个，我想在城市的运作下实现一个活生生的虚幻建筑。

展会现场

分析图表

1. 京王线高架化，街景消失

（略）最终，京王电铁和东京都出于城市规划的考虑，决定在现有铁路线旁修建高架桥，并购买了7.2公里路段的土地，并推进了拆除工作。

分析图表

2.行政与公民：对立的发展

分析图表

3. 场地现状

设计用地位于明大前站西侧高架桥区7.2公里范围内，以站前为中心，保留了混合住宅楼、私人商店、公寓、澡堂、投币式自助洗衣店等过去的面貌。在这样的地块上，征用了30%的土地，拆除了建筑物，将其变为空地进行建设。

这条小商业街仅剩下6家个体商铺，沿街一楼外侧为商铺，内侧及二楼为店主住宅。在这座集商住功能于一体的住宅楼里，人们不仅是生意人，更是邻居。

但即使建筑保留了下来，随着商铺陆续关门，昔日的活力也荡然无存，虽然还是完整的商业街，但每栋建筑都陷入了非常独立的境地。

分析图表

4. 通过拆除的方式打开建筑物

保留既有建筑的功能，以“拆除”为背景对既有建筑进行部分拆除，然后利用拆除过程中产生的材料在开放空间搭建临时空间，并通过这样的空间将迄今为止封闭的功能、空间、结构带到室外。

此外，通过在场地各处设置散落的材料储存区，形成人与物的聚集场所，唤起当地居民的错落有致，形成错综复杂的街道感，恢复昔日的活力。

这样一来，迄今为止不为人知，甚至被视为“建筑之死”的建筑围墙内的“拆除”工作，是否能够被视觉化？借此，我想实现一个在城市运作下，有生命的虚幻建筑。

楼层平面图

海拔

剖面图

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剖面细节

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渲染

虚拟形象的诞生

流血的

作者注：

在日常生活中获得非凡的感受。

矢花玲子

武士研究实验室

”

比如在日常生活中，当我们在学习或者专心致志的看书的时候，尤其是在我们专注的时候，一个偶然的场景，或者从窗户射进来的光线，都能让这个空间表达出一种和之前不一样的感觉，或者说，我们在日常生活中就能得到一种超乎寻常的感觉。

非凡可以看作是日常的轮廓，两者之间存在联系。这种日常与非凡之间的过渡能否在设计中得到体现？

展会现场

该遗址位于高地，是沿山脊的一个特殊遗址，虽然这里经常有游客使用，但周边居民只把它当作旅游设施，很少使用。

同一处场地在居民与游客眼中有着不同的观感。在这样的环境下，我设计了这座以“艺术家驻地”功能的建筑。居民、游客与艺术家的区域将错综复杂地交织在一起，日常与非日常的界限在多方影响下变得模糊。

分析

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楼层平面图

在基地中，我设想动线会以蛇形的方式排列。在蛇形动线上，我布置了几个称为“画廊”的体块，这些体块的墙面或覆盖或支撑着蜿蜒的路径。在画廊和墙面之间，工作坊和住宿设施被布置得隐蔽起来。在这条蛇形动线上，空间进一步以蛇形的方式在上下左右两个方向上形成。

剖面图

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渲染

体块状的展厅与墙体围合出的空间，表达出一种未完成、暧昧的态度，同时，蜿蜒曲折的墙体引入的外部空间与构成元素，产生压迫感与开放感。各个场域之间相互欣赏、紧密关联；而在每一个场域中，又重复着与外界的回应。

地形时不时被描绘、背叛、期待，我们面对自然，期待下一个建筑形态。

模特照片

分层地面

分层 GL

作者注：

创造“只有在这里才能看到的风景”

吉田葵

武士研究实验室

”

本作品的出发点是将设计设定为人与人之间的一个场所，从而让人获得超乎想象的新奇感或舒适感。

地下效应

场地位于河流与交通设施立体交叉的中井，地块位于新宿现有地形的底部。设计从场地的最大特征——地面的重叠开始，在其中插入了一个像新地面一样的空间。

地下1层平面图

短边部分

当换乘地铁时，会产生一种不认识这里是自己家的感觉。在这里，通过视线的交汇，人们逐渐感受到家的感觉，并通过暴露原本埋在地下的现有土木工程结构，创造出“只有在这里才能看到的风景”。

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渲染

- 结尾 -

日本建筑