李连杰亲身讲述:因海报问题内地电影受限,明星选片需谨慎
2024-12-26
更新时间:2024-12-26 17:26:15作者:欧米教育
在80年代里,他都是以“功夫小子”的形象出现在电影中,深得观众喜爱。
到了90年代,李连杰主演徐克《黄飞鸿》系列再次走红的成功转型。从“功夫小子”变成了“一代宗师”,其后《精武英雄》、《太极张三丰》、《中南海保镖》那些作品,也是这一形象的延续,同样深得观众喜爱。
90年代末,李连杰远渡重洋前往美国发展,在好莱坞电影中的形象却与在国内的形象大相径庭。他出演的电影中,大多沉默寡言、嗜血暴戾、眼神犀利,俨然一个“东方打手”,这也令许多影迷不能接受。
他的计划也得到好友吕克·贝松的响应,亲自为他撰写了剧本,电影名为《狼犬丹尼》。
但人算不如天算,这部投资达到4500万美元,踌躇满志的作品,上映后在全球仅拿到5087万美元的票房成绩。
而到了内地竟水土不服,因一张海报闹得满城风雨,终未能拿到龙标获准上映。
今天皮哥就与大家一起看看这部因海报事件,不能在国内上映的电影,到底讲了什么?
01、
《狼犬丹尼》诞生始末
李连杰和吕克·贝松从2001年开始合作,两人共同编剧并由吕克·贝松担任制片人的《龙之吻》集结了当时欧洲最好的动作明星,被认为是奠定了欧洲动作片基础的重要作品。
因为这次愉快的合作,两人的关系也更进一步。
吕克·贝松在编写《狼犬丹尼》的剧本时可谓尽心竭力,根据李连杰的主意,在人物塑造上很下功夫,而力邀摩根·弗里曼出演人生导师的角色,也是最好的选择。
在《狼犬丹尼》中,李连杰饰演的丹尼,从小就被黑社会老大巴特关在一个大笼子里,当作狗来豢养,脖子上戴着一个项圈,只要把项圈除下来,就会变得极度疯狂,见谁打谁。
巴特把他当做暴力收债的武器,打黑拳吸金的工具,丹尼没有思想,没有感情,只会听从指令。
直至遇到盲人调音师山姆,丹尼的命运才发生了改变。因为音乐的感染力,丹尼孤寂的内心与山姆产生了共鸣,在山姆的影响下,丹尼也渐渐找回了失去的思想与善良的本性。
当巴特找到他时,摆在丹尼面前的就是两条路:
第一条:跟着巴特回到从前那耻辱而不堪的生活;第二条:选择留在山姆身边,捍卫自己新的人生。
丹尼自然是选择后者,而他必须面对的事,就是如何摆脱巴特的控制。
为了达到李连杰“反暴力”主题的表达,作为一部动作电影《狼犬丹尼》在动作设计上,也与李连杰以往的好莱坞作品有很大的区别。
譬如:前面“狼犬”时期的丹尼一如既往出手狠辣;但在找回自我之后,他开始懂得了留手。
而到了电影的最后,面对仇人巴特的挑剔,丹尼选择了将其交给警方,而不是痛下杀手,这标志着他身上人性的回归。
这个人物虽不及黄飞鸿、张三丰、洪熙官那样高大伟岸,却是有血有肉,在这个方面看他显然是李连杰在好莱坞塑造得最成功的形象。
02、
剧本“百密一疏”
李连杰想通过塑造一个打架开挂却毫无思想的人物,诠释“暴力不能解决问题”这样的主题,这个初衷是好的,但百密一疏。
《狼犬丹尼》这个精雕细琢的剧本,却忽略了东西方文化之间一直存在的巨大差异,才导致了电影的水土不服。
狗这种可爱的动物,在西方人的文化中一向将其称为人类最亲密的朋友,是在动物中地位最高的一种。
电影原来的英文名《Danny the Dog》,直译就是《丹尼这条狗》,听起来就是一句骂人话。片方显然也发现了这个问题,才把片名改成现在的《Unleashed(释放)》,中文名也定为《狼犬丹尼》,但顾此失彼,电影的海报却又犯了禁忌。
只见在一款正式海报上,李连杰被踩在脚下,虽然一眼就看出这象征着一种屈辱和反抗,但在一些国人看来,这就是辱华的证据。
当非议的声音越来越大,片方也难以控制来自舆论的压力。电影最终未能拿到龙标,也就失去了中国内地这个最有优势的票仓。
03、
“李连杰”不是个例,出海的巨星接片,应该多向李小龙学习
若论文化的差异对于进口电影产生的影响,《狼犬丹尼》的案例颇具代表性。
由此引申到艺人应该如何接片,需要考虑的问题有诸多方面,但必须保证的底线自然是以国家和民族大义为先。
正如刘亦菲和梁朝伟都被迪士尼选中,在其一线商业电影中担任重要角色,但在国人眼里,两人的待遇却截然不同。
刘亦菲出演的是我国传统文化中家喻户晓的传奇女英雄花木兰,能够在一部美国电影中出任如此重要的角色,显然是给中国人长脸的事。
而梁朝伟在漫威电影《尚气》中饰演满大人一角,是一个在美国文化中曾经臭名昭著的辱华人物,就连漫威官方也表态后悔以前创造了这样的人物。梁朝伟不顾形象出演这个角色,自然会遭受来自内地影迷的一些非议。
再看章子怡、巩俐、杨紫琼,当年主演《艺伎回忆录》,也曾令她们陷入两面不是人的窘境。在国人的眼里,作为一个中国人,去饰演日本一个艺伎的角色实在有损形象;而在日本人眼里,找一个中国人来扮演他们的传统艺人,也是难以接受。
举一个正面的例子,李小龙当年出演《青蜂侠》中加藤一角时,拿的是全剧组最低的工资,演的是男配,却用自身的努力使这个角色成了他的标签之一。
2011年索尼翻拍成电影《青蜂侠》时,周杰伦成了李小龙的继任者,而加藤也由男配上升到男主角的位置。
李小龙于60年代在好莱坞发展时,曾经遭受我们现在难以想象的不公待遇。
但他凭借自身的努力,终于改变了欧美国家的国民对于中国人的偏见,并且最后主演了华纳公司的电影《龙争虎斗》。
如今半个多世纪过去,随着内地电影市场的开放和电影全球化的进程,中国影星出演好莱坞电影已经非常普遍。中国人在好莱坞电影中也由原来的刻板形象变得更加立体化,这些都是意识形态的进步。
作为影星也好,普通观众也好,都应该看到这些可喜的变化。要懂得遇事不能轻易就上岗上线;同时也要保持警觉,对于涉嫌伤害国家和民族感情,或者与中国传统文化相冲突的人或事勇于提出异议,这样才能够保住国家的尊严和民族的气节。
如今看来,东西方文化的差异是李连杰在《狼犬丹尼》的创作时考虑不周之处,在这方面看李连杰也用自己的亲身经告诉我们,纵使是巨星,接片也必须慎重。
用户评论
真是感叹啊,这张海报就导致了电影无法上映,可见审查制度对我们国家的舆论影响力确实很强。李连杰老师的经历也提醒我们,做演员要认真对待每一部作品,把握分寸很重要!
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别说什么接片慎重,现在娱乐圈水太深了,很多流量明星根本不听劝说,为了利益就拍任何片子。李连杰这么老艺术家都遇到了这种事,可见规矩真的越来越严了。
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其实海报本身也没什么大不了的,不就是表达电影内容吗?如果真是因为这张海报导致无法上映,那我觉得有点莫名其妙,太过了吧!还是希望电影能够顺利上映给观众们带来快乐。
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这个事情让我感慨明星工作真的很辛苦,一个不小心就可能遭遇舆论压力,李连杰老师的经历也是对所有做这项工作的都一种警惕。我们应该更加珍惜每一个演员踏上荧屏的机会,认真对待每个角色!
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李连杰老师说的话很有道理啊!现在娱乐圈真的乱起来了,拍戏不重视内容,只追求票房和流量,这样就容易闹出这种乌龙事件。希望更多的艺术家能像李连杰老师那样,用作品说话,用实力赢得观众的认可!
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我从小时候就开始喜欢看李老师的电影了,他为人低调踏实,对待表演也是认真负责,这真的值得我们学习!希望他的新片能够克服困难,早日走进影院!
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真是无奈啊,海报的事情搞得如此复杂。也许是审查机制太过严格,又或者是有其他更深层的政治意图在背后推动着这一切?
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我觉得还是应该尊重审查制度的决定,我们不能因为一个海报就否定官方的选择,这涉及到复杂的国家政策和舆论引导。希望大家能够理性看待这个问题。
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我很好奇这张海报到底是什么样的内容,怎么会引发这么大的争议?是不是真的像一些人说的那样“触碰了红色底线”?希望有更详细的报道来让我们了解真相!
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这事件让我觉得娱乐圈太过于黑暗了,利益驱使下很多事情都变得可笑!李连杰老师的经历是警示,也提醒我们对明星作品要保持理性观影,不能被表面现象所迷惑。
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说实在的,现在年轻人的价值观和主流观念越来越不一样了,他们不懂得真正的艺术品味,追求的是刺激和眼球经济。李连杰老师的经历或许是时代的缩影吧!
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我觉得这种事件确实很不幸,既浪费了演员的心血,也让观众错过了期待的作品。希望所有艺术家都能更加重视作品内容,不要轻易为了利益妥协原则!
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海报只是一个宣传工具,不应该成为审查的重点人物。应该更加关注电影的思想深度和艺术价值,而不是拘泥于形式上的东西。
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李连杰老师说得好啊,做演员要慎重!现在很多明星只追求名利,不注重作品质量,这样下去只会让艺术越来越走向商业化,失去初心。
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也许我们应该从更宏大的社会角度去理解这个问题。审查制度并非绝对的,它也在与时俱进的变化过程中。希望在未来能够找到更加平衡的方式,既不能损害国家利益,也不能扼杀创作的活力!
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唉,娱乐圈 really is out of control, just think about it! Sometimes I wonder, do they even care about the art form anymore? They just want fame and money.
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其实我觉得李连杰老师的经历也提醒了我们,做任何事情都要考虑后果,不要盲目跟风或为了眼前利益就去做一些不理智的事情。
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我始终觉得李连杰是一位非常有实力和品德的演员,他不会因为这样的小插曲而放弃他的热爱,我相信他会继续带来更多优秀的作品!
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