不过，南洋艺术学院、拉萨尔艺术学院等艺术院校近年来蓬勃发展，华艺节、妆艺大游行等融入当地历史的艺术盛宴也每年向世界展示文化。

近日，新加坡官方议员何伟山在国会发表演讲时，提出了进一步发展本地艺术的建议。他在演讲中建议将新加坡现有的艺术学院升级为全日制艺术大学，以提高社会对此类学校的认可度。

以下是他的演讲全文。也许在不久的将来，新加坡可以成为文化绿洲。

《艺攀卓越 为国争光》

近年来，政府机构、文化艺术团体、企业基金会联合发起和组织了许多供不同年龄段、不同背景的华人参与的文化艺术活动。我认为，在弘扬艺术、让艺术更加深入人心、被大众接受的同时，我们应该更多地要求自己，立志实现“优秀艺术”的目标；除了继续培养本土的艺术观众和爱好者之外，我们国家还需要培养更多优秀的艺术专业人才，让整个艺术领域更加充满活力、更加繁荣、百家争鸣！

华谊节话剧

艺术在我们人民的文化认同中发挥着重要作用。持续、永久地培养本地艺术观众是国家艺术理事会推出的“新加坡艺术扩张蓝图”的重点任务之一。从中华人民共和国成立到现在，我国文化艺术的发展可以说是突飞猛进，在艺术的普及和推广方面取得了令人瞩目的成就。在学校，除了知识和技能外，我们还促进学生的个性和全面发展，让所有学生都需要上艺术课，这是“全人教育”的一部分。艺术可以激发学生的好奇心，拓展他们的创造性思维。当年轻人展现自己在艺术上的才华和才华时，我们可以为他们提供更专业的培养平台，希望有一天他们能够与世界一流的艺术家同台竞技。

为了培养本地艺术家和人才，我们应该努力发展和拥有自己的艺术大学。目前，我国有几所拥有优秀师资和高质量教育的艺术院校，如新加坡艺术学院、南洋艺术学院、拉萨尔艺术学院和杨秀桃音乐学院等。新加坡国立大学。我建议政府尽快探索将南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院升级为艺术大学。这样，学生将有机会在当地继续深入学习艺术，并在进入高等教育时获得认可。

充满艺术与科技气息的拉萨尔艺术学院

其次，我国在普及艺术的同时，要不断寻求新的高度。我们如何才能更好地为当地的国家艺术旗舰团体培养未来的全职艺术家？我们需要明确规划，为这群艺术人才提供更加灵活的学习框架和环境以及专属的职业发展路径，让他们毕业后能够为国家艺术旗舰机构服务。无论是专职的专业艺术家、管理者还是研究人员，源源不断的专业艺术家和艺术工作者将极大地提升当地的文化艺术生态。

32岁的黄家俊在2016年第五届马勒指挥比赛中获得金奖。

2018年，11岁的天才蔡可一脱颖而出，获得日内瓦梅纽因国际小提琴比赛青少年组第一名。

近日，16岁的吕洁玲在新加坡国际芭蕾舞大奖赛上荣获“新加坡总冠军”，展现了她超强的技艺。他们的才华在国际舞台上被发现并得到认可。

卢洁玲（左）

我国有能力培养这些艺术人才，也需要塑造更多未来的国际艺术大奖获得者。这个时候，就需要政府、教育部、文化、社区和青年部、各学校、艺术团体等重视发展优秀艺术的生态理念。在我们呼吁更多的中国人参与艺术活动的同时，我们也应该相对重新思考和探索如何发展优秀艺术的可能性和实践。我们不仅要让文化艺术更加接地气，更要让新加坡的艺术家和艺术作品在国际舞台上大放异彩，为国家争光！

谢谢！

以下为何维山演讲英文全文：

在新加坡取得卓越的艺术成就

观察政府不同部门的机构令人振奋；艺术文化公司和企业齐聚一堂，为各个年龄段的新加坡人推出一系列艺术文化节目。当我们专注于创造接触不同形式艺术的机会和机会，并参与更深入、更持久的艺术欣赏时，我相信我们应该齐心协力，实现激发灵感的卓越艺术。

艺术在定义新加坡的文化认同方面一直发挥着重要作用。艺术将不同的社区聚集在一起。随着艺术家规划职业生涯和艺术团体不断壮大，艺术界一直在蓬勃发展。新加坡艺术计划规划了国家艺术理事会(NAC) 未来五年的优先事项，以将新加坡的艺术发展推向新的高度。我们的艺术界也取得了巨大的成功，其独特的作品引起了本地和海外观众的共鸣。这些都是对艺术卓越的追求。这些本土人才是我们国家的骄傲，定义了我们国家的独特身份。

在学校，我们的学生接触艺术课程，作为整体教育的一部分。无论是音乐课还是美学课，这些都是学生课程的一部分。此外，国家艺术委员会- 艺术教育计划为所有学生提供优质的艺术教育体验。

在课外活动方面，学生可以选择艺术CCA，在那里他们有机会参加新加坡青年节（SYF）表演，以及一年一度的SYF庆祝活动。 2012年，SYF中央评审更名为SYF艺术展示，教育部对奖项结构进行了改革，以强调艺术的享受而不是对奖项的追求。这提供了机会，提高了表演艺术的参与率。

对于更有才华并寻求更深入地参与艺术的学生，可以选择艺术家在校计划。该计划支持新加坡艺术专业人士（例如音乐家、舞蹈家和作家）之间的持续合作，共同开发定制的艺术体验，加深学生对艺术的参与。

艺术可以在文化建设、社区生活和城市规划中发挥重要作用。随着社会变得更加多元化，艺术可以帮助加深理解并弥合社区之间的差异。我相信艺术卓越和为大众创造接触艺术的机会和机会是两条不同的轨道。

因此，我有3个建议：

1）探索将我们的艺术学院转变为成熟的艺术大学的可能性

艺术必须激发新加坡人的活力和兴奋，将人们聚集在一起，并反映新加坡对全球社会的代表。在我们的新加坡艺术计划中，我们的关键战略重点之一是“新加坡人有能力创造、展示和欣赏优秀的艺术”。但我们优秀艺术的创造者从哪里来呢？在追求艺术的机会和机会时，我们不应忘记我们应该达到卓越的顶峰。

为了培养我们自己的本地艺术家和人才库，我们应该拥有信誉良好的艺术机构。我们已经有新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，成立于2003年；艺术院校——拉萨尔艺术学院，成立于1986年；成立于1938 年的南洋艺术学院和成立于2008 年的艺术学院(SOTA)。这些机构已经是享有盛誉的机构，但还可以取得更多成就。

例如，作为新加坡第一所预科艺术学校，SOTA 的课程允许学生除了主流学校教授的常规学术科目外，还可以选修一门艺术科目。六年结束后，学生将获得IB 文凭。然而，据2017 年5 月报道，只有十分之三的SOTA 毕业生继续攻读艺术相关的大学课程。随后一篇文章对SOTA 项目在帮助学生为艺术职业做好准备方面的有效性提出了质疑。

作为一个有抱负的艺术国家，我相信我们应该拥有自己的艺术大学。通过对艺术院校的改造或升级，吸引本地和海外的人才进入这些院校就读。目前我们与海外知名大学有合作伙伴；将我们的学生派往海外参加交换项目以开阔他们的视野。所有这些都很重要。竞争基准测试是一项雄心勃勃的目标，它将帮助人们成长并更多地了解竞争对手。我们必须培养本土人才。因此，这些努力将有助于在艺术界创造活力，提高艺术从业者及其过程中的积极性，并引发友好的竞赛以实现卓越。我敦促政府探索将我们的艺术学院（如NAFA 和LASALLE）转变为成熟的艺术大学的可能性。

2）建立健全生态系统，培养顶尖艺术家

新加坡人可以为我们的艺术家和艺术团体赢得国际奖项并在世界各地领先的艺术场所和节日中亮相而感到自豪。我认为我们有必要重新定义我们的艺术生态系统，为专业艺人、艺术总监、艺术管理者提供一个更大的平台。

我们确实有许多顶尖艺术家、文化奖章和青年艺术家奖获得者。 NAFA已培养了13名文化奖章获得者。另外14 名校友获得了青年艺术家奖。此外，他们的许多校友还在新加坡和国外的专业艺术界留下了自己的印记。拉塞尔也获得了相当多的文化奖章。

也许我们可以在国艺活动中更多地认识到我们的文化勋章，并与不同的国艺旗舰公司密切合作，培养和识别年轻的人才，然后将知识一代一代地传承下去。

他们中的许多人从小就开始了他们的音乐之旅。他们受到敬业的老师和支持的父母的培养。我们需要建立一个强大的生态系统来培养具有战略和批判性思维的顶尖艺术家和管理人员，培养和培养下一代最优秀的艺术家。为了实现卓越，需要有明确的职业道路、计划和平台，并引导他们加入国家艺术旗舰公司。这个生态系统需要持续下去。

3) 艺术界的年轻新加坡人和未来的国际奖项获得者

事实上，我们在艺术界确实已经有了一些年轻的才华横溢的人。黄家俊是第一位赢得2016 年国际马勒指挥比赛冠军的亚洲人。小提琴家甘宁随后以独奏家和室内乐演奏家的身份在世界各地演出。 2001年伊丽莎白女王小提琴比赛二等奖。11岁的Chloe Chua是2018年梅纽因国际小提琴比赛少年组冠军。15岁的陈新宇考入NAFA青年才俊学校。 6岁。8岁时，欣雨在国家艺术理事会主办的2012年新加坡全国华乐比赛中获得少年琵琶组一等奖。

这些都是我们年轻的新加坡人，我们应该继续追踪他们在本地和国际艺术舞台上的表现。这些年轻的崭露头角的人才是我们艺术界的未来，我们将需要更多他们。国际艺术获奖者在新加坡的未来会怎样？为了培养并留住全职艺术家，我们需要有更清晰的职业道路和专业化，引导他们毕业后进入国家艺术旗舰公司。我们需要政府；教育部、文化和青年部、国家艺术委员会、大学和艺术团体等加强其核心并强调杰出艺术发展的重要性。

新加坡的艺术界正在不断发展。我不仅寻求更多新加坡人参与艺术，还敦促政府在国家层面重新思考和重新提出新加坡如何实现艺术卓越并在国际舞台上高高飘扬新加坡国旗。我们不仅需要艺术家，还需要合格的教师、管理人员和导演，以保持艺术界的活力并促进艺术行业的可持续发展。

总之，我建议政府将NAFA和LSALLE等艺术院校升级改造为成熟的艺术大学；建立健全生态系统，培养顶尖艺术家，培养本土艺术家更好地为国家艺术旗舰公司服务。

谢谢。